Votre parole

Depuis 2018, les alertes se sont multipliées au vu des conséquences présupposées de la réforme des lycées sur les enseignements artistiques en général, et sur le théâtre en particulier. L’ANRAT, qui a tant œuvré pour le développement de toutes les formes de pratique théâtrale à l’École, ne pouvait que suivre cette question avec attention et vigilance. Vous trouverez ici différents textes qui ont paru ces derniers mois. 

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Alerte sur la place assignée au théâtre dans le nouveau lycée, rédigé par un collectif d’artistes (décembre 2018)

"Devant la menace qui pèse sur les options théâtre dans les propositions actuelles de la réforme du Lycée, nous demandons que le théâtre joue un rôle plus déterminant dans la rénovation des Humanités au XXIe siècle ! Les ministres de la Culture et de l'Éducation nationale et de la Jeunesse ont récemment accordés une place prioritaire au théâtre dans le plan d'action À l'École des Arts et de la Culture. Ils reconnaissent ainsi les vertus de l'initiation théâtrale et de la lecture adressée dans les apprentissages de tous les élèves. Or les mesures prises dans le cadre de la réforme des lycées font craindre un recul, [...]" En lire davantage

Pour la sauvegarde des enseignements artistiques, pétition à l'initiative de professeurs d'options et d'artistes partenaires (février 2019)

"[...] La réforme du lycée et du baccalauréat engagée par le gouvernement prévue pour la rentrée prochaine réaffirme la nécessité des enseignements artistiques mais, dans les faits, sa mise en œuvre aura des effets contraires en les fragilisant voire en les faisant disparaître.

Elle condamne à court terme [...]" En lire davantage

Vous pouvez retrouver la liste complète des signataires sur change.org

Théâtre au lycée, des élèves sans pratique !, pétition à l'initiative d'un collectif enseignants / artistes de l'académie de Toulouse (septembre 2019)

« Enseignement Optionnel Théâtre» / Académie de Toulouse : pour un enseignement pratique en classe de seconde .

Depuis plus de 30 ans, un enseignement « théâtre » à la fois théorique et pratique, fondé sur un partenariat entre enseignants et artistes, existe dans les lycées.

La réforme du lycée demande dès cette rentrée, pour la classe de seconde "Enseignement Optionnel Théâtre" :

- une part de l’enseignement dispensée par un professeur et consacrée à la théorie ;

- une autre part, dispensée par le professeur et un artiste partenaire consacrée à la pratique.

Or, aujourd’hui dans l'Académie de Toulouse, en dépit des textes officiels, ni la Direction Régionale des Affaires Cultrelles Occitanie ni l’Education Nationale ne se sont engagées à financer les interventions des artistes.

Billet de Vincent Dedienne dans le 7/9 de France Inter - Juin 2016

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Avoir pratiqué le théâtre me sert quotidiennement, Jeanne Bardot, formatrice

Il n'y a pas d'égalité quand on ne reconnaît pas que l'art s'apprend et n'est pas inné, Madame Weil, professeure d'Arts plastiques

Anne-Marie Bonnabel, Professeur Lettres Théâtre lui rend hommage.

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C’est un pionnier et une grande figure de Théâtre-Education qui disparaît : Jean-Pierre Raffaelli né le 27 mars 1952, est décédé le 16 septembre 2022. 

Après des études au Conservatoire de Marseille, Jean-Pierre Raffaelli, dès 1975,  joue sous la direction de Marcel Maréchal. En 1981 il inaugure la petite salle du Théâtre National de Marseille-La Criée où il met en scène La ville d'or de Jean Giono. Il assure la direction de L'Atelier du TNM- La Criée jusqu'au départ de Marcel Maréchal pour Paris. Il  est alors nommé  professeur d’Art Dramatique au Conservatoire de Marseille où il reste jusqu'à son départ en retraite. 

Bien au-delà de Marseille, on se souvient de Jean-Pierre Raffaelli comme d’un artiste pionnier des enseignements théâtre en lycée. Il se lance avec enthousiasme dans l’aventure, implique Le T N M-La Criée et crée en 1986, avec Jean Pierre Berthier professeur d’Arts plastiques, une des deux premières classes Théâtre- Expression Dramatique de France, au lycée Marseilleveyre où il interviendra pendant plus de vingt ans. 

Son aura et la reconnaissance de ses compétences le conduisent à être appelé pour diriger de nombreux stages de formation en direction des enseignants Théâtre, dans les académies d’Aix-Marseille, Nice et Paris. Il a été, pendant plus de 10 ans, le formateur référent pour les enseignants de théâtre des académies de Nice et d’Aix-Marseille.

Évoquer Jean-Pierre Raffaelli, pour ceux qui ont eu la chance de le rencontrer, c'est évoquer ses talents pour éveiller au langage théâtral et à la joie du jeu, ainsi que ses talents de metteur en scène et de directeur d’acteurs. 

C’est évoquer aussi son appétit incroyable de culture, son immense érudition, les livres dont il aimait faire partager le bonheur qu'ils lui procuraient, les citations éblouissantes dont il émaillait ses conversations et ses enseignements.

C'est évoquer son exigence d’artiste, comédien, metteur en scène, féru d’art, en même temps que sa grande bienveillance envers ses élèves et étudiants.

Il a formé sur des générations des dizaines et des dizaines de jeunes gens qui ne sont pas tous devenus comédiens ou metteurs en scène,  mais qui tous,auprès de  lui,  se sont découverts, épanouis et ont accédé à l'univers de   la culture et de l'art dont  Jean-Pierre Raffaelli leur ouvrait les portes.

Un être rare, doté d’un charisme exceptionnel, nous a quittés.

Un manifeste élaboré par 40 délégués des 5 associations lors du 40ème anniversaire des Printemps Théâtraux

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Nous affirmons l'importance d'offrir à chaque élève un espace d'expression et de création artistiques.

Nous affirmons que la pratique d'acteur est indissociable de la pratique de spectateur.

Nous affirmons la nécessité de faire découvrir la diversité des textes dramatiques et des
esthétiques théâtrales.

Nous affirmons que former des élèves à l’art théâtral est un processus qui s’inscrit dans la durée.

Nous affirmons que les projets théâtraux doivent être construits par les enseignants en
partenariat avec les artistes et les structures culturelles.

Nous affirmons que la formation initiale et continue des enseignants à l’encadrement des
activités théâtrales est essentielle.

Nous revendiquons le droit, pour tous les élèves, sur tous les territoires, de vivre une
expérience théâtrale fondée sur la pratique.

Nous revendiquons des partenariats tissés sur le terrain avec des intervenants artistiques et des
structures culturelles de proximité.

Nous attendons une reconnaissance des cinq associations, comme partenaires qualifiés, à tous
les échelons institutionnels, dans la réflexion sur l’avenir de l’éducation artistique et culturelle.

Nous attendons un relai en matière de communication, de la part des instances qui nous
soutiennent en assurant notamment la visibilité du portail numérique https://www.asthed.fr/

Nous attendons des moyens pour maintenir et développer nos actions, et particulièrement les
Printemps Théâtraux, en direction de tous les élèves, des 1er et 2nd degrés de l’enseignement
général et professionnel.
Les Printemps Théâtraux, qui, depuis 40 ans ont réuni plus de 150 000 élèves, doivent être
reconnus comme une expérience fondamentale dans le parcours artistique des élèves.

à Noirmoutier, le 23 septembre 2022